Nuestras amigas y colaboradoras de Anti Liburudenda han elaborado esta selección de libros, cómics y revistas relacionados con el Festival Caostica 23:
Anti Liburudendako gure lagunek eta kolaboratzaileek Caostica 23. Jaialdiarekin zerikusia duten liburu, komiki eta aldizkarien aukeraketa egin dute:
«RANCIOFACTS DE CINE» (PEDRO VERA):
Más de cien años de cine dan para todo tipo de historias y películas, pero también, para un número casi infinito de tópicos y clichés.
Pedro Vera se ha propuesto recopilarlos todos en este volumen, desde los lugares comunes que puede acumular cualquier comedia adolescente o película de acción hasta los ranciofacts más sonrojantes del cine de terror, el policiaco o el de ciencia ficción.
Un nuevo volumen de la saga “Ranciofacts” que esta vez hay que leer con un cuenco lleno de palomitas a mano.
Ehun urte baino gehiagoko zinemak era guztietako istorio eta pelikuK biltzen ditu, baita topiko eta klixe kopuru ia amaigabea ere.
Pedro Verak guztiak bildu nahi izan ditu liburuki honetan, edozein komedia nerabe edo akziozko filmek hamankomunean duten ementuetatik hasi eta beldurrezko, zientzia-fikziozko edo polizia-zinemako ranciofacts (jazoera zaharmindu) lotsagabeenetaraino.
Ranciofacts sagaren liburuki berri bat, oraingoan palomitaz betetako ontzi batekin irakurri beharrekoa.
«SCREAM QUEER 2 – LA VENGANZA» (JAVIER PARRA):
Javier Parra vuelve a la carga con una segunda entrega de “Scream Queer”, su exitoso repaso a la historia del cine de terror y fantástico desde una perspectiva LGTBIQ+. Siguiendo las reglas enumeradas por uno de los protagonistas de Scream 2 (recordad: el número de cadáveres siempre será mayor y las secuencias de muertes tendrán más sangre), Javier Parra nos presenta Scream Queer 2. La venganza, secuela del libro publicado por Dos Bigotes en 2021 y con la que pretende acabar con el dicho de que segundas partes nunca fueron buenas.
En su nuevo ensayo, el especialista en cine de terror y cultura pop nos ofrece diez nuevos capítulos en los que aborda, entre otros temas, aquellos títulos de terror (y derivados) que, sin tener representación LGTBIQ+, han sido apropiadas por el colectivo (¿Qué fue de Baby Jane?, Queridísima mamá, La muerte os sienta tan bien); el cine de Curtis Harrington de los años 40 y algunos clásicos a rescatar; los monstruos, demonios y criaturas pansexuales (Species, La criatura de la laguna negra); la producción cinematográfica de Frank Henenlotter; los novísimos de la Nueva Carne (Society, las últimas películas de David y Brandon Cronenberg); Me siento extraña y otras cintas de contenido lésbico; el homoerotismo camp de David DeCoteau y la Full Moon y la utilización de los cuerpos masculinos como objeto del deseo; el consentimiento y el tabú de la violación en las relaciones entre hombres en el cine de género (Deliverance, Calvaire); el pornoterror, o el futuro del cine de terror visto desde los márgenes y la disidencia.
Javier Parrak «Scream Queer» liburuaren bigarren atalarekin datorkigu, beldurrezko eta fantasiazko zinemaren historiari egindako errepasoa, LGTBIQ+ ikuspegitik. Scream 2-ko protagonistetako batek zerrendatutako arauei jarraituz (gogoratu: gorpu kopurua beti handiagoa izango da eta heriotzen sekuentziek odol gehiago izango dute), Javier Parrak Scream Queer 2 aurkeztuko digu. Mendekua, Dos Bigotesek 2021ean argitaratutako liburuaren ondorengoa, “bigarren zatiak inoiz ez direla onak” esanarekin amaitu nahi duena.
Saiakera berrian, beldurrezko zinean eta pop kulturan adituak hamar kapitulu berri eskainiko dizkigu, eta, besteak beste, honako gai hauek jorratuko ditu: LGTBIQ+ ordezkaritzarik izan gabe kolektiboak egokitu dituen beldurrezko filmak (What Ever Happened to Baby Jane?, Mommie Dearest, Death Becomes Her); Curtis Harringtonen 40ko hamarkadako zinema eta erreskatatu beharreko klasiko batzuk; munstroak, deabruak eta izaki pansexualak (Species, Creature from the Black Lagoon); Frank Henenlotterren ekoizpen zinematografikoa; “New meat (haragi berria)” (Society, David eta Brandon Cronenbergen azken filmak); “me siento extraña”, eta eduki lesbikoa duten beste zinta batzuk; David DeCoteauren eta Full Moonen “camp homoerotismoa” eta gorputz maskulinoak desioaren objektu gisa erabiltzea; genero-zinemako gizonen arteko harremanetan bortxaketaren adostasuna eta tabua (Deliverance, Calvaire); “pornoterrorea”, edo beldurrezko zinemaren etorkizuna, bazterretatik eta disidentziatik ikusita.
“SATÁN EN HOLLYWOOD, UNA HISTORIA MÁGICA DEL CINE” (JESÚS PALACIOS TRIGO):
Mi única intención a la hora de escribir esta historia informal del ocultismo en Hollywood ha sido la de divertirme y divertir al lector aficionado a inmiscuirse en las vidas ajenas. Las vidas, desde luego, de los ricos y famosos, de los únicos dioses y semidioses que le quedan al hombre del siglo XX en su despoblado Olimpo contemporáneo: las estrellas de cine, confiesa Jesús Palacios en la introducción a este volumen.
En un recorrido cronológico que abarca desde el cine mudo hasta el Hollywood de las multinacionales y los efectos especiales, desde Greta Garbo y Jean Harlow hasta Richard Gere y Tom Cruise, pasando por los luciferinos años 60, Palacios logra conformar una crónica negra de la historia del cine en su acepción más amplia, aquella que incluye no solo las películas, sino también los actores, productores, directores, tanto en su vida pública como privada, así como los gurús, brujos, santones orientales y médiums, teóricos de lo imposible y sectas y sociedades esotéricas de lo más variopintas relacionadas con ellos. Quienes estén interesados en las oscuras relaciones que unen al arte cinematográfico con las artes mágicas encontrarán ideas que quizá les sean de utilidad.
La presente edición, que incluye abundantes fotografías y un completo índice de películas y personajes, supone una actualización de la que se publicó en 1997, con aspectos inéditos del Hollywood del siglo XXI que ocupan un nuevo y largo capítulo.
Hollywoodeko okultismoaren istorio informal hau idazteko orduan, nire asmo bakarra dibertitzea eta irakurlea dibertitzea izan da. Aberatsen eta ospetsuen bizitzak, jakina, XX. mendeko gizakiari bere Olinpo garaikidean geratzen zaizkion jainko eta erdijainko bakarrenak: zinema-izarrak, aitortzen du Jesus Palaciosek liburuki honen sarreran.
Zinema mututik hasi eta multinazionalen eta efektu berezien Hollywoodera bitarteko ibilbide kronologiko batean, Greta Garbo eta Jean Harlowtik hasi eta Richard Gere eta Tom Cruiseraino, 60ko hamarkadatik igaroz, Palaciosek zinemaren historiaren kronika beltza osatzea lortzen du, bere adierarik zabalenean, filmak ez ezik, aktoreak, ekoizleak, zuzendariak ere barne hartzen dituena, bai bizitza publikoan, bai pribatuan, bai guruak, sorginak, ekialdeko santoiak eta mediumak, ezinezkoaren teorikoak eta horiekin lotutako sekta eta gizarte esoterikoak. Arte zinematografikoa eta arte magikoak lotzen dituzten harreman ilunetan interesatuta daudenek agian baliagarriak izan dakizkiekeen ideiak aurkituko dituzte.
Edizio honek argazki ugari eta film eta pertsonaien aurkibide oso bat biltzen ditu, eta 1997an argitaratu zenaren eguneratzea da, argitaratu gabeko XXI. mendeko Hollywoodeko zehaztasunekin, kapitulu berri eta luze batean.
“LA PARADA DE LOS FREAKS” (FABRICE COLIN – JOËLLE JOLIVET):
Harry Monroe huye de una infancia terrible persiguiendo su sueño: el cine, hasta llegar a Hollywood, donde terminará trabajando en el rodaje de Freaks, la obra maldita de Tod Browning. Allí se verá atrapado en un ambiente opresivo y oscuro donde la realidad y el sueño, la vida y el cine, se confunden hasta las últimas consecuencias.
Harry Monroek haurtzaro beldurgarritik ihes egiten du, bere ametsaren atzetik: zinea, Hollywoodera iritsi arte, non Freaks, Tod Browningen lan madarikatua filmatzen amaituko duen. Bertan, errealitatea eta ametsa, bizitza eta zinema azken ondorioetaraino nahasten diren giro zapaltzaile eta ilun batean murgilduko da.
“EL HOMBRE ELEFANTE” (FREDERICK TREVES):
La vida de Joseph Merrick, un maltrecho fenómeno de feria conocido como el Hombre Elefante, cambiaría radicalmente al conocer a Frederick Treves, afamado cirujano que se preocupó por rescatarlo y conseguirle un hogar lleno de atenciones y respeto.
Joseph Merricken bizitza, Elefante-gizona bezala ezagutzen den feriako fenomeno kaskarra, goitik behera aldatzen da Frederick Treves ezagutzean. Zirujau ospetsua hura erreskatatzeaz arduratu eta arreta eta errespetuz betetako etxe bat lortzen dio.
“EL CINE DE LOS HERMANOS COEN” (ADAM NAYMAN):
Ethan y Joel Coen han cultivado una voz sombríamente cómica y reconocible en el cine estadounidense contemporáneo, regalando a los aficionados al celuloide clásicos de muy variada factura: comedia, historia, drama, romance…
El tratamiento que este par de doctos cinéfilos imprime a sus películas, a caballo, diríase, entre la celebración y la parodia, es un tributo sin fin al séptimo arte en todas sus vertientes y géneros. Su obra contiene un amplio abanico de historias hilarantes, tristes, reflexivas, iconoclastas, románticas y críticas, y no son pocas las obras de su filmografía en las que se dan cita todos esos atributos. Cuando alguien proclama que una película «es de los Coen», todo amante del cine sabe exactamente a qué atenerse.
Con su extravagante estética visual, sus no menos desconcertantes personajes, desopilantes diálogos y acompañándose siempre de un gran reparto, sus largometrajes son objeto de culto por parte de propios y extraños. A pesar de que sus películas han sido financiadas y distribuidas por grandes estudios, los Coen han logrado seguir trabajando como cineastas independientes sin renunciar nunca a su modo de entender este oficio.
Ethanek eta Joel Coenek ahots komiko eta ezagun bat landu dute AEBetako zinema garaikidean, zeluloide klasikoen zaleei oparia eginez: komedia, historia, drama, amodioa…
Zinemazale jakintsu pare honek bere filmei ematen dien tratamendua, ospakizunaren eta parodiaren artean, zazpigarren arteari bere alderdi eta genero guztietan egiten zaion omenaldi amaigabea da. Bere lanak istorio barregarri, triste, gogoetatsu, ikonoklasta, erromantiko eta kritiko ugari biltzen ditu, eta ezaugarri horiek guztiak biltzen dituzten bere filmografiako lanak ez dira gutxi. Norbaitek film bat «Coenena» dela aldarrikatzen duenean, zinemazale orok daki zehazki zeri heldu.
Bere estetika bisual bitxiarekin, bere pertsonaia harrigarriak, elkarrizketa barregarriak eta beti aktore talde handi batekin batera, bere luzemetraiak gurtzen dituzte beretarrek eta arrotzek. Bere filmak estudio handiek finantzatu eta banatu dituzten arren, Coenek zinemagile independente gisa lan egiten jarraitzea lortu du, lanbide hau ulertzeko moduari inoiz uko egin gabe.